Sisällysluettelo:

Rifkin's Festival on Woody Allenin uusi luomus
Rifkin's Festival on Woody Allenin uusi luomus

Video: Rifkin's Festival on Woody Allenin uusi luomus

Video: Rifkin's Festival on Woody Allenin uusi luomus
Video: Rifkin's Festival - Official Trailer - Woody Allen Movie 2024, Maaliskuu
Anonim

Woody Allenin uudessa maalauksessa "Rifkin Festival" (Venäjän ensi -ilta - 31.12.2020) on erityinen tunnelma. Koko tiimi ammattilaisia osallistui elokuvan kuvaamiseen ja työskentelyyn. Meillä on mielenkiintoisia faktoja kuvan luomisesta ja sen tekijöiden suorasta puheesta, mukaan lukien luoja Allen itse.

Image
Image

Tietoja nauhan työstämisestä

Elokuvaaja Vittorio Storaro, joka työskentelee jo Allenin kanssa neljännen elokuvan parissa, on toistuvasti kokeillut yhdistämällä kaksi vastakkaista kuvaustyyliä yhteen elokuvaan. High Life -elokuvassa Storaro vastasi vintage -Hollywoodia New Yorkin yökerhojen elämään, ja Wheel of Wondersissa hajanaisten asuntojen romahtanut asunto korvataan Coney Islandin hohtavilla väreillä. Rifkinin festivaalilla Storaro kuvasi festivaalin ulkoa ja San Sebastianin väreissä sekä Mortin henkilökohtaisen elämän mustavalkoisena.

”Useimmilla ihmisillä on värillisiä unia, mutta Mort pitää liian mustavalkoisesta elokuvasta ja yhdistää itsensä sen sankareihin. Siksi luulen, että hänellä on mustavalkoisia unia, - selittää operaattori. "Jos ajattelee sitä, mustavalkoinen valokuvaus kehittää mielikuvitusta paljon paremmin, koska mustavalkoisia kuvia ei ole luonnossa."

Storaro on kirjoittanut useita kirjoja värisymboliasta eikä ole ampunut mustavalkoisena uransa alusta lähtien.

"Jos Woody tai joku muu ohjaaja tarjoutuisi tekemään mustavalkoisen elokuvan, olisin kieltäytynyt", kameramies myöntää. - Kuvittele: voit soittaa pianoa, tiedät kaikki nuotit, mutta tässä … En halua palata takaisin aikaan, jolloin tiesin vain kolme väriä: musta, valkoinen ja harmaa. Elokuvassa "The Rifkin Festival" osa on kuitenkin kuvattu värillisenä, osa - mustavalkoisena. Tämä antoi minulle mahdollisuuden käydä visuaalista vuoropuhelua katsojan kanssa."

Image
Image

Tuotantosuunnittelija Alain Baine (Vicky ja Cristina Barcelona) ja pukusuunnittelija Sonia Grande (Keskiyö Pariisissa) ovat olleet ystäviä pitkään ja työskennelleet yhdessä.

"Ymmärrämme toisiamme erittäin hyvin ja toimimme erittäin hyvin yhdessä", Beine sanoo.”Kun otimme huomioon Vittorio Storaron kuvaustyylin, kiinnitimme erityistä huomiota siihen, että Sonian luomien pukujen värit vastaavat kehitystäni.”

Mustavalkoisten kohtausten esiintyminen elokuvassa aiheutti lisävaikeuksia suunnittelijoille.

"Sovimme, että koska elokuva on osittain kuvattu mustavalkoisena, on erittäin tärkeää korostaa väriä muissa kohtauksissa", Grande sanoo. "Tällä tavalla emme ainoastaan erottaisi unia todellisuudesta, vaan myös asettaisimme visuaalisen rytmin koko elokuvalle."

Image
Image

Baine ja Grande pyrkivät luomaan San Sebastianin elokuvafestivaalin mahdollisimman huolellisesti, jotta komedia ja Allenin luomat hahmot olisivat uskottavampia. Elokuva kuvattiin juuri siellä, missä festivaali järjestetään: Kursaalin kongressikeskuksessa ja Victoria -elokuvateatterissa. Festivaalin logoa muutettiin kuitenkin hieman, ja kaikki julisteet piti keksiä ja piirtää tyhjästä.

”Työskennellessä oli mielenkiintoista pyrkiä realismiin”, Beine muistelee. Grande puolestaan kiinnitti eniten huomiota näyttelijöiden asusteisiin ja yksityiskohtiin:”Taustan täydellisyys jokaisessa laukauksessa on minulle erityinen rooli. Olen kirjaimellisesti pakkomielle pienistä asioista vaatekaapin suhteen. Jokainen yksityiskohta on tärkeä hahmon realismin ja elokuvan yleisen tunnelman kannalta."

Rakkaus elokuvaan auttoi Mortia muodostamaan oman arvomaailmansa elämässä. Hänen asenteensa määräävät elokuvat, erityisesti viime vuosisadan 50- ja 60-luvun mestarien mestariteokset, kuten Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard ja muut.

"50- ja 60 -luvulla kaikki olivat pakkomielle löytääkseen elämän tarkoituksen", Shawn sanoo. - Bergman ihmetteli tätä kysymystä, myös Fellinin "La Dolce Vita" koskettaa tätä aihetta. Luulen, että katsomalla näitä kuvia Mort koki, että sillä oli tärkeä rooli hänen elämässään."

Image
Image

Näitä kysymyksiä esittäessään Mort houkuttelee kirkkoja, vaikka hän on luonteeltaan agnostikko, joka on kasvanut juutalaisperheessä.

"Jotain houkuttelee häntä", Shawn selittää. "Ehkä kirkoissa, joilla on ollut niin tärkeä rooli suosikkielokuvissaan, Mort pystyy selventämään jotain itselleen."

Allenin mukaan Mort haluaisi uskoa Jumalaan:

”Uskonto, Jumala, elämän tarkoitus - nämä kysymykset eivät jätä Mortin mieltä. Siksi hän ei pidä kovin tärkeänä Filippin kaltaisia elokuvantekijöitä, jotka tekevät elokuvan poliittisesta aiheesta tai sotilaallisesta eepoksesta, vaikka kaikki nämä aiheet ovat tietysti tärkeitä. Elokuvassa Mort sanoo, että vaikka eläisimme ihanteellisessa maailmassa, on edelleen monia vastaamattomia kysymyksiä, jotka kiusaavat ja pelottavat ihmisiä."

Image
Image

Mort oppi rakkaudesta ja romantiikasta sellaisista ranskalaisista elokuvista, kuten Francois Truffautin "Jules ja Jim" ja Jean-Luc Godardin "Viimeisessä hengityksessä".

"Julesille ja Jimille rakkaus oli tärkein osa ihmisen elämää", Shawn sanoo. "Luulen, että ranskalainen elokuva on vaikuttanut suuresti siihen, kuinka vakavasti Mort ottaa tämän asian, ja sankarini puolustaa kantaansa erittäin mustasukkaisesti."

Allen uskoo, että eurooppalaiset elokuvantekijät olivat tuolloin paljon kehittyneempiä rakkauskohtausten näyttämisessä kuin heidän ulkomaiset kollegansa.

”Eurooppalaiset näyttelijät ovat rennompia”, ohjaaja sanoo. - Hollywood uskoi, että avioparin ei pitäisi nukkua samassa sängyssä, ja eurooppalaiset nauroivat meille. Kun eurooppalainen elokuva oli vaikuttanut amerikkalaiseen elokuvaan, Yhdysvaltojen ohjaajat alkoivat kuvata elokuvia, joissa miehet ja naiset nukahtivat vierekkäin, eikä loppu ollut aina Hollywoodin onnellinen loppu."

Image
Image

Mitä tahansa Mort ajattelee, olipa kyse elämän vaikeuksista, murenevasta avioliitosta tai lämpimistä tunteista Joelle, hän katsoo tilannetta aina klassisten elokuvien prisman kautta.

"Mort on yksi niistä ihmisistä, jotka haluavat unelmoida, koska elokuvien katsomista voidaan verrata myös haaveiluun", Anaya sanoo. - Luulen, että me kaikki haavelemme siitä, mitä haluamme saada, miten haluamme elää ja mitä haluamme tuntea. Mort käyttää elokuvia tähän."

Heijastuksissaan Mort putoaa toisinaan todellisuudesta.

"On aivan fantastisia tilanteita", Shawn sanoo. - Samaan aikaan Mort käyttäytyy aina hyvin luonnollisesti, vaikka useimmat meistä tuskin pystyisivät hillitsemään itseämme, jos tällaisia uskomattomia tilanteita tapahtuisi tosielämässä. Mort on aina oma itsensä. Hän ei vain voi olla se, mitä hän todella ei ole, koska hän ei osaa teeskennellä."

Image
Image

Rifkinin festivaali (2020) alkaa psykologin toimistossa ja on rakennettu kuin Mortin tarina menneisyydestään. Sankari muistaa paitsi matkan elokuvafestivaaleille, myös koko elämänsä. Mort kertoo tarinoita vanhemmistaan, suhteistaan naisiin, avioliitosta ja yrittämisestä löytää elämän tarkoitus. Tietyssä mielessä ohjaaja tekee katsojasta psykologin, kuuntelee Mortia ja yrittää koota palapelin ymmärtääkseen, miksi Mort on onneton elokuvan alussa ja onko hänellä toivoa.

"Kun Mort tapaa Jo, hän antaa hänelle uuden elämän tarkoituksen", Shawn sanoo. - Hän näyttää heräävän ja alkavan toipua. Mort ei enää toivonut, että edes pisara intohimoa pysyisi hänessä. Mutta kuten käy ilmi, hän jäi."

Rifkin -festivaalin maailmanesitys (2020) pidettiin San Sebastianin kansainvälisillä elokuvajuhlilla 18. syyskuuta 2020. Tripictures julkaisi sen Espanjassa 2. lokakuuta ja saa ensi -iltansa Venäjällä 31. joulukuuta 2020.

Suositeltava: