"Ihmisen ääni" - Tilda Swintonia odotellessa

2024 Kirjoittaja: James Gerald | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 14:06

Pedro Almodovarin elokuvan "The Human Voice" (2020) ensi -ilta, joka perustuu Jean Cocteaun samannimiseen näytelmään, pidettiin Venetsian elokuvajuhlilla. Opi kaikki kuvaamisesta, työskentelystä näyttelijöiden kanssa, editointi ja kuvauspaikat. Ja ihaile pääosassa olevaa Tilda Swintonia avaruudessa.

Nainen jäätyi toivossa palata entiseen rakastajaansa, joka ei koskaan ottanut hänen matkalaukkujaan. Hän jakaa yksinäisyytensä puhelimessa olevan äänen ja uskollisen koiran kanssa, joka ei ymmärrä, jos omistaja jätti hänet. Kaksi tuntevaa olentoa juuttui tuskallisen ennakoinnin epävarmuuteen.

Tiivistelmä

Pedro Almodovar:

Nainen jäätyi toivossa palata entiseen rakastajaansa, joka ei koskaan ottanut hänen matkalaukkujaan. Hän jakaa yksinäisyyden uskollisen koiran kanssa, joka ei ymmärrä, miksi omistaja jätti hänet. Kaksi hylättyä elävää olentoa. Kolmen odotuspäivän aikana nainen poistuu kotoa vain kerran ostaakseen kirveen ja tölkin bensiiniä.

Naisen mieliala muuttuu turvattomuudesta epätoivoon ja hallinnan menetykseen. Hän alentuu, pukeutuu ikään kuin juhliin, ajattelee hyppäämistä parvekkeelta. Hänen entinen rakastajansa soittaa, mutta hän ei voi vastata puhelimeen - hän on tajuton, koska hän on niellyt pillereitä. Koira nuolee kasvonsa ja nainen herää. Kylmän suihkun jälkeen hän keittää itselleen mustaa kahvia, ajatuksinaan mustaa. Puhelin soi jälleen ja tällä kertaa hän ottaa puhelimen.

Kuulemme vain hänen äänensä, keskustelukumppanin sanat jäävät katsojan salaisuudeksi. Aluksi nainen pitää kiinni ja yrittää näyttää rauhalliselta, mutta tuntuu, että hän on närkästynyt miesten tekopyhyydestä ja pelkuruudesta.

Ihmisen ääni on oppitunti, jossa tarkastellaan intohimon moraalista ja eettistä puolta, jonka päähenkilö on emotionaalisen kuilun partaalla. Riski on olennainen osa seikkailua nimeltä "Elämä" ja "Rakkaus". Toinen tärkeä osa tuntuu sankaritarin monologissa - Kipu. Kuten sanoin, tämä elokuva kertoo kahden tuntevan olennon hämmennyksestä ja kärsimyksestä, jotka kaipaavat herraansa."

Ohjaajan viesti

Pedro Almodovar:

”Olen tuntenut Cocteaun näytelmän, joka muodosti The Human Voice -elokuvan käsikirjoituksen perustan, jo useiden vuosien ajan, ja se inspiroi minua työskentelemään muiden projektien parissa. Yritin miettiä näytelmää uudelleen, kun kirjoitin käsikirjoituksen Naiset hermoromahduksen partaalla, mutta lopputuloksena oli eksentrinen komedia, johon sankaritarin rakastaja ei soittanut, joten hänen monologinsa kohtaus piippu korvalla putosi ulos.

Vuotta aiemmin olin sisällyttänyt tämän kohtauksen The Law of Desire -elokuvaan, jonka päähenkilö tekee elokuvan. Päärooli tässä kuvassa on ohjaajan sisar. Hänen sankaritar, kuten käsikirjoittaja on ajatellut, on suunnilleen samassa tilanteessa kuin elokuvan "The Human Voice" sankaritar. Tuolloin ajattelin jo, että hermoromahdukseen ajautunut nainen voisi tarttua kirveeseen ja tuhota talon, jossa hän asui hänen kanssaan jättäneen kanssa. Kirves -ajatus esitetään myös "The Law of Desire" -maalauksessa. Nyt palasin takaisin hänen luokseen.

Palasin Cocteaun tekstin mukauttamiseen, mutta tällä kertaa päätin pitää kiinni alkuperäisestä. Luin näytelmän uudelleen ensimmäistä kertaa vuosikymmeniin. Minun oli kuitenkin otettava huomioon oma epäjohdonmukaisuuteni ja lisättävä "ilmaisen tulkinnan" määritelmä versioon, koska näin se todella on. Jätin tärkeimmän asian - naisen epätoivon, intohimon perimän korkean veron, jonka sankaritar on valmis maksamaan jopa oman henkensä hinnalla. Jätin jälkeeni koiran, joka on myös surullinen omistajalleen, ja matkalaukkuja, jotka ovat täynnä muistoja.

Kaikki muu - puhelinkeskustelu, odotus ja mitä tapahtuu seuraavaksi - sai inspiraationi käsityksestäni modernista naisesta. Hän on hullu rakkaudesta miestä kohtaan, joka odottaa muutaman päivän soittaakseen ja noutaakseen matkalaukkunsa. Samalla hän pyrkii säilyttämään moraalisen riippumattomuuden ilmeen, jotta hän ei murtuisi tämän kohtalon iskun alla. Sankaritarini ei missään tapauksessa ole alistuva nainen, joka on kuvattu alkuperäisessä. Se ei voi olla niin, kun otetaan huomioon nykyaikaisten tapojen erityispiirteet.

Olen aina pitänyt tätä sopeutumista kokeiluna, jossa aikoin näyttää teatterin kutsuman "neljännen seinän". Elokuvissa se on osoitus siitä, mitä kulissien takana on, puiset tuet, jotka pitävät realistisia maisemia, fiktion toteutuminen.

Tämän naisen todellisuus on täynnä kipua, yksinäisyyttä ja pimeyttä. Tavoitteeni oli tehdä se ilmeiseksi, koskettavaksi ja ilmeikkääksi yleisölle, kiitos suurelta osin Tilda Swintonin upeasta näyttelemisestä. Alusta alkaen näytän, että hänen kotinsa on elokuvamainen paviljonki. Siirryttäessä pois realistisesta sisustuksesta ja käyttämällä paviljongin mittakaavaa, laajensin visuaalisesti tilaa, jossa sankaritar esittää monologinsa.

Sekoitin elokuvan ja teatterin ottamalla vain tärkeimmät asiat. Esimerkiksi tiettynä hetkenä sankaritar menee ulos terassille katsomaan kaupunkia. Silti vain paviljongin seinä avautuu hänen silmilleen, jossa on muistutuksia aiemmista kuvauksista. Ei panoraamaa, ei näkymiä hänelle. Hän näkee vain tyhjyyden ja pimeyden. Siten korostin yksinäisyyden ja pimeyden tunnetta, jossa sankaritar elää.

Studiosta, jossa kuvasimme elokuvan, tuli päämaisemat, joissa elokuvan tapahtumat kehittyivät. Paviljonkiin rakennettiin realistinen sarja, jossa sankaritar elää rakastajansa odotellessa. Näyttämällä sarjaa pitäviä puisia rekvisiittareita näytän paljastavan sarjan selkärangan.

Englanninkielinen kuvaaminen oli minulle myös uutta. Leffapaikalla työskentelen rennosti, mutta tällä kertaa, varsinkin epätavallisen muodon vuoksi, tunsin oloni vapaammaksi kuin koskaan ennen. Vapautin itseni äidinkielestäni, pakollisesta vähimmäispituudesta (90 minuuttia), tarpeesta huolehtia, jotta mitään kuvausvälineistä ei joutuisi kuvaan. Se oli todellinen paljastus minulle.

Kaikki ei kuitenkaan ollut niin sujuvaa. Totesin edelleen tiettyjä rajoituksia, rajat olivat melko selkeitä ja horjumattomia. Työskentely tällaisessa ehdollisesti vapaassa tilassa vaati misansceneen tarkkaa suunnittelua, ehkä jopa perusteellisempaa kuin tavallisen elokuvan kuvausohjelmassa. Eikä kyse ole kehyksen teatterista.

Mutta tässä meidän on katsottava syvemmälle. Kaikki, mitä näytän yleisölle tietyssä tapauksessa, on tarkoitettu korostamaan ajatusta päähenkilön yksinäisyydestä ja hyödyttömyydestä, eristäytymisestä, jossa hän asuu. Jokaisen yksityiskohdan takana on dramaattinen sävy. Näyttämällä elokuvasarjan panoraaman yritin osoittaa, että sankaritar näyttää hyvin pieneltä, ikään kuin hän asuisi nukkekodissa.

Johdanto ennen aineistoa voidaan verrata oopperan alkusoittoon. Balenciagan puvut auttoivat minua luomaan tämän illuusion. Ensimmäisessä kohtauksessa odottava nainen on pukeutunut erittäin ylevästi. Hän näyttää olevan mannekiini, joka on heitetty takahuoneeseen.

Totta puhuakseni tykkään kokeilla. Esimerkiksi suuren chroma -avaimen, joka yleensä inhoaa minua, muuttaminen eräänlaiseksi oopperatalon verhoksi. Se on mielenkiintoista, hauskaa ja erittäin virkistävää.

Käsitys elokuvasta asetettiin eräänlaiseksi intiimiksi paikaksi, eräänlaiseksi laboratorioksi ja auttoi minua unohtamaan huonekalut, rekvisiitta ja musiikki. Kuvassa oli useita huonekaluja, jotka näkyivät muissakin elokuvissani.

Samaa voidaan sanoa musiikista. Ehdotin, että Alberto Iglesias kirjoittaa sekaannuksen aiemmista elokuvistamme, mutta mukauttaa The Human Voice -tahtiin ja -tilaan. Ja niin hän teki. Tuloksena on aivan uskomaton elektroninen ääniraita, joka sisältää musiikkiteemoja elokuvista "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" ja "I Am Very Horny", joka on sovitettu uuteen elokuvaan.

Jo ennen työn aloittamista minulla oli monia epätavallisia ajatuksia, mutta jo silloin tajusin, että elokuvan "Ihmisen ääni" tärkeimmät roolit olisivat teksti ja näyttelijä. Minun ei ollut helppoa mukauttaa tekstiä, vielä vaikeampaa oli löytää näyttelijä, joka välittäisi sanani vilpittömästi ja emotionaalisesti. Versioni osoittautui abstraktimmaksi kuin Cocteaun näytelmä, jossa kaikki on tunnistettavissa ja naturalistista. Mitä vaikeampaa näyttelijällä on tämän roolin näytteleminen. Sankaritaria ympäröivät kimeerit, hänellä ei käytännössä ole todellista tukea. Hänen äänensä on ainoa katkeamaton lanka, joka johtaa katsojan juonen pimeyteen ja estää heitä putoamasta kuiluun. En ole koskaan ennen tarvinnut niin kipeästi todella nero -näyttelijää. Onneksi löysin Tilda Swintonista kaiken, mistä voisin vain uneksia.

Ihmisen ääni oli elokuvani debyytti englanniksi. Kuva osoittautui äärimmäisen idylliseksi, mutta en ole varma, olenko valmis kuvaamaan elokuvan uudelleen englanniksi. Ainoa asia, josta olen varma, on, että voin työskennellä Tilda Swintonin kanssa hänen äidinkielellään. Lyhytelokuvassamme hän hallitsee alusta loppuun ja paljastaa itsensä epätavallisimmalta puolelta.

Elokuvan miehistö, hengästyneenä, seurasi hänen linjoja ja liikkeitä. Hänen älykkyytensä ja sitkeytensä auttoivat minua paljon työssäni. Erityisesti hänen rajattoman lahjakkuutensa ja melkein sokean uskonsa minuun lisäksi. Näyttää siltä, että kaikki ohjaajat haaveilevat tällaisesta näyttelijästä. Tällainen työ on erittäin rohkaisevaa.

Valaistus vastasi jälleen Luis Alcainesta, joka on viimeinen suuri valomaestro espanjalaisessa elokuvateatterissa. Hän työskenteli kameramiehistössä Victorin mestariteoksen Erise Yugin kuvauksissa. Hänen ansiosta setti loisti kaikissa väreissä, joita rakastan niin paljon. Alkaine ja minä työskentelemme jo yhdeksännen elokuvan parissa, joten hän tietää hyvin, mistä väreistä ja kylläisyydestä pidän. Nostalginen Technicolorille.

Leikkauksen teki Teresa Font, joka editoi aiemmin elokuvan Pain and Glory. Hän suhtautui työhön tyypillisellä innolla ja tehokkuudella. Juan Gatti otti luottojen ja mainosjulisteen suunnittelun. Kuvauksen ohjasi perheyritykseni El Deseo. Toivon, että katsojat nauttivat elokuvasta yhtä paljon kuin me nautimme siitä."