Peter Pan ja Alice Ihmemaassa - Neverland Jolien kanssa

2024 Kirjoittaja: James Gerald | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 14:06

Katsotaanpa uutta satua upean Angelina Jolien kanssa. Huolimatta siitä, että elokuvan miehistö joutui luomaan hämmästyttäviä fantasiamaailmoja, Peter Panin ja Alice in Wonderlandin elokuvantekijät eivät luottaneet liikaa visuaaliin.

"En halunnut seurata Tim Burtonin Alice in Wonderland -polkua", Chapman selittää. - En edes yrittänyt kilpailla hänen kanssaan tai yrittää murtautua tälle alueelle. Mielestäni tarinamme oli liian realistinen siihen. Joten en halunnut liioitella sitä vaikutuksilla."

Neverland, Wonderland ja viktoriaaninen Englanti

"Maailma on tehty uskosta, luottamuksesta ja keijupölystä" - Peter Pan, JM Barry.

"Elokuvaamme ei kuvattu väriavaimella", Richards lisää. - Yritimme hillitä visuaalisia tehosteita. Silloinkin, kun lapset löytävät itsensä realistisista fantasioistaan, käytimme tehosteita, jotka vain hieman muuttavat todellista maailmaa. Esimerkiksi tilanteessa, jossa Alice heittää keihästä, näet todellisen keihään lentävän. Ja vasta kun se tarttuu maahan, ymmärrät, että tämä on tavallinen haara."

Kuvaukset alkoivat kesällä 2018 Isossa -Britanniassa. Kohtauksia viktoriaanisessa Englannissa ja Neverlandin ja Wonderlandin hämmästyttäviä maailmoja kuvattiin todellisissa paikoissa ja todellisissa rakennuksissa.

"Viktoriaaninen todellisuus löytyy helposti maastamme", Spring sanoo, "joten päätimme käyttää tämän mahdollisuuden."

Luodakseen toisiinsa kietoutuneita maailmoja Chapman ja tuottajat rekrytoivat tuotesuunnittelija Luciana Arrigin (Howards End, Sense and Sensibility), pukusuunnittelun veteraani Louise Stiernswardin (Matkustaja, Hotel Marigold ": Paras eksoottinen") ja kuvaaja Jules O'Laughlinin ("The Hitmanin henkivartija "," Angel Fall ").

”Rakastin eniten mahdollisuutta luoda osittainen todellisuus sekä lavastuksessa että rekvisiitassa”, Arrigi sanoo. "Odottamatta itsellesi alat huomata fantasian elementtejä, joten et voi uskoa silmiäsi."

"Pidin käsikirjoituksesta", Stjernsward myöntää, "etenkin siitä osasta, joka koski etnistä alkuperää. Kun teet elokuvia, jotka sijoittuvat viktoriaaniseen aikakauteen, olet yleensä tekemisissä samojen vanhojen ihmisten kanssa, jotka esittävät viktoriaanisia lisäosia. Meillä oli uskomattomia, mielenkiintoisia hahmoja uskomattomissa asuissa. Jokainen suunnittelija voi vain haaveilla tällaisesta työstä.”

Suurin haaste Chapmanille ja hänen tiimilleen olivat legendaaristen hahmojen puvut - sininen mekko, jossa oli esiliina Alicelle ja vihreä puku hatulla Peter Panille. Sankarien pitäisi olla tunnistettavissa, mutta ei liian näkyvästi todellisessa maailmassa.

"Peterin puku ei ole aivan se, mitä se oli esimerkiksi Disney -elokuvassa", Stjernsward toteaa. - En ole nähnyt vastaavaa pukua missään muussa elokuvassa. Meidän äitimme ompeli teoriassa Pietarimme."

Goodhillin käsikirjoituksessa oli monia visuaalisia viittauksia Barryn ja Carrollin kuvaamiin maailmoihin. Alicella oli lelu valkoinen kani, hänen äitinsä antoi hänelle kuparikellon, ja Peterillä oli kaukoputki ja piirretty Neverlandin kartta. "Oli mielenkiintoista etsiä kohtia, jotka eivät vaikuttaneet liian ilmeisiltä", Chapman sanoo. - Jotkut tunnistat heti, toiset ehkä kaipaat. Esimerkiksi Charlie syö ostereita, kuten Walrus and the Carpenter, ja Mr. Brown syö vasikanpään keittoa, joka maistuu kilpikonnankuorelta."

Tärkein sijainti oli Littletonin talo, jonka piti näyttää oikealta rakennukselta. Samalla olisi pitänyt olla selvää, että tällainen talo ruokkii lasten mielikuvitusta. "Halusin nähdä pienen talon sadusta", Chapman selittää. "Jotain epätavallista, fantasiamaailmasta."

Ihanteellinen sijainti löytyi Aylesburyn läheltä Buckinghamshiresta, Englannista, viehättävästä 1500 -luvun kodista.

"Rakennus oli todella vanha, katto oli tehty olkikatosta", Yeats sanoo. "Hän loi sanoinkuvaamattoman ilmapiirin." Siellä kuvattiin kuitenkin vain ulkoisia kohtauksia talon taustalla ja puutarhassa. Sisätilat rakennettiin Lontoon Twickenham Studios -paviljoneihin. "Rakennus on vaikuttava ulkopuolelta", Arrigi sanoo, "mutta sisäpuolelta tämä tunne katosi. Meidän piti näyttää, että Angelinan sankaritar on talon huolehtiva äiti ja emäntä, halusimme sisustaa lasten makuuhuoneet erityisellä tavalla jne. Kaikki mielikuvituksessani oleva oli rakennettava ja sisustettava."

Kun otetaan huomioon Jolien uskomaton kiire, viimeisen kuvauskuukauden sisätilat piti rakentaa uudelleen yhden Los Angelesin San Gabrielin laakson studion paviljongissa, jossa paikallinen sisustustiimi työskenteli. "Angelina todella piti käsikirjoituksesta ja halusi olla tässä elokuvassa", Richards muistelee, "mutta hän sanoi heti:" Voin ottaa tämän roolin vain, jos se kuvataan Los Angelesissa. " Vastasimme, että olimme iloisia kuullessamme sen, mutta hänen toiveensa täyttäminen olisi erittäin ongelmallista. Kaikki sijainninmuutokset ovat täynnä lisävaikeuksia."

Arrigi myöntää, että hänet pelotti muutto Los Angelesiin:”En ole koskaan työskennellyt Los Angelesissa, siellä sain vain palkintoja ja osallistuin erilaisiin juhliin. Pidän työskentelystä brittiläisten joukkueiden kanssa, joten valtiot tietysti pelottivat minua. Mutta kun saavuimme paikalle ja aloimme työskennellä, ajattelin: "Tämä on hienoa!" Los Angelesin joukkue on tehnyt erinomaista työtä.”

Muutto Los Angelesiin oli todellinen seikkailu nuorille näyttelijöille.

"Olin innokas näkemään rantoja ja nähtävyyksiä", Nash sanoo. - Angelina oli erittäin vieraanvarainen. Hän lähetti meidät peliautomaattisaliin lastensa kanssa ja antoi meille kortin rajoittamattomalle määrälle pelejä. Sitten menimme hänen taloonsa, jossa oli mittava uima -allas."

Littleton Housen kohtausten lisäksi kuvausryhmä työskenteli eri Lontoon paikoissa, kuten Somerset Housessa ja Butler Docksissa. Oyelowo piti erityisesti näistä kohtauksista. "Olen asunut Lontoossa suurimman osan elämästäni, mutta en edes ole nähnyt niin monia piilotettuja kulmia tässä kaupungissa", hän myöntää. - Michael Caine ja minä kuvasimme kohtauksen pienessä ja hyvin vanhassa pubissa, joka ei näyttänyt muuttuneen lainkaan kahden viime vuosisadan aikana. Toinen ikimuistoinen kohtaus kuvattiin Cion Housessa.³… Kuvasimme yhdessä Derek Jacobyn kanssa niin sanotussa "Galleriassa" - samassa huoneessa, jossa Pocahontas oli vierailullaan Iso -Britanniassa. Ennen kaikkea muistan kuitenkin kuvaukset Clerkenwellin alueen kuuluisassa vankilassa, jonka kammioissa rikolliset vaivautuivat odottamaan lähettämistä Australiaan. Se oli pimeä, kylmä paikka."

Työskentely vankityrmässä ei ollut niin helppoa kuin se oli hauskaa.

"Kuvaaminen oli erittäin vaikeaa, koska se on nuhjuinen ja tunkkainen paikka", Chapman selittää. - Meidän piti nousta ajoittain pintaan hengittämään raitista ilmaa ennen kuin menimme uudelleen alas. Mutta onnistuimme vangitsemaan kasemaattien ainutlaatuisen, synkkän ilmapiirin."

Viimeinen ja ehkä vaikuttavin paikka oli Great Windsorin metsä, joka kuvasi kohtauksia nuorempien Littletonien peleistä ja upeita kohtia Neverlandiin ja Wonderlandiin. "Brendan mielikuvitus auttoi herättämään lasten fantasiamaailmat elämään", Kahn sanoo.”Hän loi todellisia settejä, jotka sulautuvat fantasiamaailmoihin. Esittääkseen jokaisen lapsen kuvitteellisia maailmoja hän käytti eri värejä. Siksi kohtaukset, joissa lapset menevät fantastiseen maailmaansa, ovat visuaalisesti erilaisia."

Lisäksi Chapman päätti rajata kuvat runsaasti kasvillisuutta, jotta yleisöllä on tunne, että he vakoilevat pensaista tapahtuvaa tai piiloutuvat puun taakse.

"Siitä tuli heidän tarinansa perusta", ohjaaja sanoo, "tai jos haluatte, kuvan kehyksen. Tämä tekniikka loi tunteen, että et vain seuraa tapahtumien kehitystä, vaan olet itse osallistuja niihin. Näin katson yleensä animaatioelokuvia. Olen aina pitänyt sarjakuvia kirjoina, jotka voit avata ja sitten olla sisällä, aivan sivuilla. Näin kerroin elokuvan tarinan."

Huolimatta siitä, että "Peter Pan ja Liisa Ihmemaassa" oli Chapmanin debyyttialbumi, hän ei missään nimessä ollut uusi tulokas näyttelijöille tai ääniviestijoukkueelle. "En koskaan sanoisi, että tämä on hänen ensimmäinen elokuvansa", Oyelowo myöntää. - Lisäksi mielestäni on vielä mielenkiintoisempaa työskennellä animaatioohjaajan kanssa. Hän keskittyy jatkuvasti elokuvan rakenteeseen, kuvauspaikkaan ja arvioi erittäin taloudellisesti, mitkä juonen virstanpylväät ovat tärkeitä koko tarinalle kokonaisuudessaan ja mitkä voidaan uhrata. Hän työskentelee erittäin tehokkaasti ja on tinkimätön asioissa, jotka hänen mielestään ovat tärkeitä historian luomiselle."

"Hänen kanssaan on erittäin helppo työskennellä, koska hän on aina avoin vuoropuhelulle", toistaa kollegansa liittokansleri. "Voit sanoa hänelle:" Kuule, Brenda, saanko kokeilla tätä? ", Ja hän keskusteli mielellään kanssasi. Hän kuunteli aina toiveitamme ja ehdotuksiamme, mutta samalla hän piti aina muistissaan näkemyksensä tästä tai toisesta kohtauksesta. Ja sitä paitsi hän on vain suloisin ihminen."

Chapmanin avoimuus ja lempeys olivat erityisen tärkeitä työskenneltäessä lasten kanssa.

"Brenda on hämmästyttävä ohjaaja", Chance sanoo. - Hän osaa hyvin kommunikoida lasten kanssa. Sen kanssa on helppo ja hauska työskennellä. Hän on aina valmis auttamaan ja tukemaan, hän ei ole vain ohjaajamme, vaan myös ystävämme. Erityisesti hänen tuestaan oli hyötyä kohtauksissa, kun meidän piti itkeä. Brenda otti meidät sivuun ja asetti meidät. Oli erittäin miellyttävää ja rauhallista luottamuksesta siihen, että hän on aina valmis auttamaan."

"Hän on vain ihme", Nash on samaa mieltä. - Hän kohtelee näyttelijöitä ymmärryksellä, ei säästä aikaa keskusteluille ja selityksille. Ja lisäksi hänellä on hämmästyttävä fantasia."

Tasapainon löytäminen

"Kaikessa on moraalia, sinun on vain löydettävä se" ~ "Liisa Ihmemaassa", Lewis Carroll

Peter Pania ja Liisaa ihmemaassa käsittelevässä teoksessa oli erityisen vaikeaa tasapainottaa draaman ja seikkailun, surun ja fantasian, pimeyden ja valon välillä, etenkin editointi- ja varjostusjakson aikana.

"Brenda teki elokuvan, jossa oli paljon epäselviä elementtejä", sanoo Spring, "ja ennen kaikkea tämä on lapsen kuolema, josta tuli katalysaattori kaikille myöhemmille tapahtumille. Tästä tragediasta ei ole pakoa. Yleisö ei varmasti vain tunne surua menetyksestä, joka vaivasi perhettä, vaan ymmärtää, mitä päätöksiä kukin perheenjäsen teki tämän traagisen tapahtuman jälkeen ja miksi."

Puhuessaan katkeruuden tunteesta Goodhill toteaa:”Toivon finaalissa, että on selvää, että toivo on tärkeämpää kuin epätoivo. Haluaisin, että yleisö jättäisi teatterin innoittamana. Haluan uskoa, että elokuva jättää heidän sydämeensä ihmeen tunteen.”

Elokuvantekijät ovat varmoja siitä, että kuva on yhtä kiinnostava aikuisille kuin lapsille. Siitä tulee todella perhe -elokuva. "Toivon, että nuoret katsojat yhdistävät itsensä elokuvan hahmoihin ja ymmärtävät, että fantasiointi on hyväksi", Kahn sanoo. - Fiktiivisissä maailmoissa pelaamisessa ei ole mitään vikaa. Ja aikuiset puolestaan ymmärtävät, että heidän on hyväksyttävä tunteensa ja reagoitava niihin sen mukaisesti, heidän on kyettävä löytämään lapsi itsestään ja halaamaan häntä tiukasti."

Chapman uskoo, että mielikuvitus yhdistää meidät kaikki - sekä aikuiset että lapset. Eikä sillä ole väliä, viekö se meidät ikuisen nuoruuden maahan kaukaisella, villillä saarella vai joutuu kaninreiän syvyyteen todellisuutemme fantasmagorisessa heijastuksessa. Mikä tahansa muu kuvitteellinen maailma onnistuu. Yleensä ei ole välttämätöntä tuntea hyvin satuja "Peter Pan" ja "Alice in Wonderland" voidakseen arvostaa elokuvaa "Peter Pan ja Alice in Wonderland".

”Haluaisin yleisön ymmärtävän, kuinka tärkeä mielikuvitus on elämässämme, kuinka tärkeitä sisäiset kokemuksemme ovat”, ohjaaja sanoo. - On tarpeen antaa vapaat kädet alitajuntaan, vapauttaa sielu, jos haluat. Elokuvamme nuoret sankarit vapauttivat sielunsa yrittäessään taistella surua vastaan. Se parantaa heitä, auttaa heitä eteenpäin. Jokainen meistä tekee sen omalla tavallaan, mutta ei ole mitään väärää löytää oma tapa."

Elokuva tarjoaa tietysti myös uuden tulkinnan kahdesta tunnetusta sadusta, joista tulee nyt entistä suositumpia.

"Siellä on paljon yllätyksiä, kun katselet", Chapman lupaa. - Sinulla on jo oma käsitys näistä saduista. Tarjoamme oman epätavallisen tulkintamme. Ja tässä ei ole kysymys vain siitä, että Pietari ja Alice osoittautuvat veljiksi ja sisariksi, mitä kukaan muu ei ole tehnyt ennen meitä. Päätimme tehdä sankareista mustia. Tämä on täysin uusi lähestymistapa tutustumiseen kaikkiin satuihin ja niihin, mitä ne edustavat."

"Se on universaali tarina", Oyelowo kiteyttää. - Tarina, jonka toivomme olevan kaikkien ymmärrettävissä, koska se puhuu maailman asioiden luonteesta. Siksi en vain voinut luopua roolistani.”