Dragon Lord - keiju animaatio

2024 Kirjoittaja: James Gerald | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 14:06

29. lokakuuta 2020 animaatioelokuva "Lohikäärmeiden herra" julkaistaan Venäjän näytöillä, emmekä malta odottaa, että näemme tämän kiehtovan tarinan elokuvateattereissa. Kerromme sinulle, kuinka sarjakuva "Dragon Rider" kuvattiin, mikä koukuttaa sinut juoniin ja miten tällaiset upeat hahmot luotiin.

Animaatio: ei ollenkaan kuin elokuva

Dragonlordin hahmomallit ja fantasiamaailmat ovat Tomer Yeshedin fantasiaa. Työskentely minkä tahansa animoidun kuvan kanssa alkaa visualisoinnilla: kaikki merkit näkyvät paperilla äänettöminä ja liikkumattomina. Hahmojen luonne ilmenee liikkeissä, kävelyssä, äänen soinnissa ja puhutuissa vitseissä.

”Vaikein osa animaatioelokuvan tekemisessä on olla objektiivinen”, ohjaaja sanoo. - Kuvausprosessi vie paljon aikaa. Muutumme vuosien varrella, mutta projekti pysyy muuttumattomana. On välttämätöntä noudattaa alkuperäistä konseptia. Sinun on taisteltava itsesi kanssa. Lisäksi jokainen projekti alkaa jostain. Mutta Dragonlordin tapauksessa olin erittäin onnekas - minulla oli alkuperäinen lähde."

"Perusero elokuvien ja animaatioelokuvien välillä on, että sarjakuvien editointi alkaa ennen" kuvaamista ", Yeshed jatkaa. - Kaikille elokuville kirjoitetaan ensin käsikirjoitus. Sitten ohjaaja, näyttelijät ja äänivastaava tiimi kokoontuvat kuvauspaikalle. Tämän jälkeen toimittaja ottaa haltuunsa, joka lajittelee ja muokkaa materiaalia. Työskentely animaatioelokuvaan alkaa siitä, että mietimme tarkkaan, mitä kohtauksia tarvitsemme. Sitten paljastamme kehykset. Tämä prosessi on kriittinen koko elokuvalle.”

Ohjaajan on noudatettava niin sanottua "käsitteellistä luurankoa" - tarkkailtava elokuvan yleistä sävyä pitkällä aikavälillä ja varmistettava, että työ tehdään korkealaatuisimmin sille varatussa ajassa ja ottaen huomioon ota huomioon kaikki rajoitukset.

"Tämä ei myöskään ole helppo tehtävä", sanoo Yeshed. - Aluksi keskitymme vain juoniin, tapahtumaketjuun ja hahmosuunnitteluun. Ajan myötä minun on otettava vastuulleen esimiehen tehtävät, joka seuraa kaikkia tuotantoprosessin vivahteita, eikä tämä ole helppo tehtävä."

Elokuvan parissa työskenteli viisi tietokoneanimaatioon erikoistunutta yritystä:

• Rise Kuvat;
• Cyborn;
• Able & Baker;
• BigHugFX;
• Lumaattinen animaatio.

Lähtökohtana oli animaatio - ääninen kuvakäsikirjoitus. Rise Pictures loi elokuvan 3D -sarjan, valaistuksen ja renderöinnin BigHug FX: n avulla. Cyborn oli vastuussa hahmojen kiinnittämisestä, ja myöhemmin hahmojen animaation otti haltuunsa studiot Able & Baker, Rise Pictures ja Lumatic.

"Jaamme elokuvan pohjimmiltaan ja annoimme eri yrityksille tehtäviä tietyn minuutin ajan", Mueller sanoo. - Tomer voisi erityisohjelman avulla seurata luovaa prosessia reaaliajassa, kommentoida ja arvioida tuloksia. Se oli erittäin huolellinen työ."

Eeppinen musiikki eeppiseen seikkailuun

Ääninäyttelijöiden äänet määräävät, kuinka paljon yleisö saa tarinan tunkeutumaan ja ovatko he huolissaan hahmoista. Äänenvoimakkuudella ja laadulla sekä taustamusiikilla on tärkeä rooli.

”Elokuvan ääniraita on ilmiömäinen”, Christoph Müller vakuuttaa innostuneena. "Stefan Maria Schneider teki loistavaa työtä luovan tehtävänsä kanssa." Musiikki täydensi täydellisesti elokuvaa, jonka kuvaamiseen käytettiin 200 miljoonaa dollaria.

Schneider kirjoitti aikoinaan musiikin Franca Potenten ohjaajaesitykselle "Dig the Belladonna" ja työskenteli John Powellin kanssa elokuvan "How to Train Your Dragon" ääniraidalla. Tällä kertaa hänellä oli jälleen mahdollisuus työskennellä suuren orkesterin kanssa.

"Musiikki korostaa tarinan eeppistä luonnetta ja tekee tarinasta vieläkin mielenkiintoisemman ja houkuttelevamman", Müller sanoo. "Kun ääni vastaa kuvaa, kun se on täydellisesti sekoitettu, yleisöllä on tunne, että he katsovat hienoa elokuvaa."

Tomer Yesched rakastaa Schneiderin työtä.

"Olen jo työskennellyt Stefanin kanssa erilaisissa projekteissa", ohjaaja sanoo, "ja olin erittäin iloinen siitä, että hän suostui ottamaan vastaan elokuvan" Dragon Lord "musiikillisen säestyksen. Materiaali oli hänelle täydellinen. Hän osaa luoda musiikkiteemoja, jotka pysyvät muistissa pitkään ja täydentävät täydellisesti perinteistä perheelokuvaa."

Yeshed kuvailee Schneideria musiikin harrastajaksi, joka voi aina tunnistaa minkä tahansa elokuvan vahvuudet.

"Stefan tulee mahdollisimman lähelle rajaa ja ylittää joskus rajan", Eshed ihailee. "Juuri tätä lähestymistapaa tarvitsimme tässä elokuvassa."

Ääniraidan piti olla yhtä eeppinen kuin itse tarina.

”Aloimme säveltää musiikkia animaatiotyön rinnalla”, ohjaaja muistelee. - Ääniraita muuttui siten, että se sopi harmonisesti elokuvan tiettyihin kuviin ja tapahtumiin. Voisin osallistua aktiivisesti musiikin työhön. Tämä on minulle erittäin tärkeää, koska periaatteessa rakastan musiikkia ja erityisesti ääniraitojen säveltämistä."

Ohjaajan ja säveltäjän keskinäisen ymmärryksen ansiosta ääniraidan työ oli ilo molemmille.

"Olemme tunteneet toisemme pitkään ja osaamme luoda yhdessä", selittää Tomer Yeshed, - joten teos riideli. Istuimme studiossa, katselimme kohtausta, otimme instrumentit ja aloimme soittaa jotain. Melodia ilmestyi vähitellen. Kaikki tapahtui intuitiivisesti."

Ohjaaja ja säveltäjä keksivät myös jotain epätavallista elokuvan loppukappaleelle - tuottaja Christoph Müller kutsui saksalaisen laulajan ja lauluntekijän Niko Santosin työskentelemään sen parissa.

"Katsojat palaavat kotiin vaikuttuneina näkemästään elokuvasta", Mueller on vakuuttunut. "Meille oli äärimmäisen tärkeää päättää elokuva kappaleella, joka on erityisesti kirjoitettu ja laulettu tätä varten."

Tuottaja on erityisen ylpeä siitä, että kappaleen esitti yksi tunnetuimmista saksalaisista laulajista, jonka kuulet usein radiosta.

"Kappale lataa sinut positiivisella tavalla, niin että lähdet elokuvateatterista hyvällä tuulella, haluat varmasti kertoa ystävillesi kuvasta."

Upea seikkailu: vilpitön ja ystävällinen

Christoph Müller ja Tomer Yesched ovat vakuuttuneita siitä, että Dragon Lord on hauska matka koko perheelle. "Luulen, että kuvassa on kaikki siihen", sanoo tuottaja. Yeshed uskoo, että huolellisesti muotoiltujen hahmojen tasapainoinen suhde ja mielenkiintoinen juoni, jolla on tärkeä viesti, tuovat animaatioelokuvaan menestystä. Elokuvan ei pitäisi vain miellyttää silmää, vaan myös olla ajatuksia herättävä.

"Tämä on eeppinen seikkailu, jossa on kuohuviiniä, kaunista musiikkia ja kaikki muut hyvän elokuvan ainekset", jatkaa tuottaja. "Luulen, että Dragonlord ei ainoastaan tuo paljon iloa yleisölle, vaan myös herättää kiivasta keskustelua elokuvan tapahtumista."

Christoph Müller otti elokuvan tuotannon sen jälkeen, kun ensimmäinen kuvakäsikirjoitus ja animaatiosuunnitelma olivat valmiit. Hänellä on kuitenkin oikeus olla ylpeä saavutetuista tuloksista.

”Animaatiossa kaikki perustuu ääninäyttelyyn ja musiikkiin”, tuottaja on vakuuttunut. - Jos ääni toimii pettymyksenä, jos aksentti ei ole vakuuttava, jos vuoropuhelut ovat tylsiä tai musiikki ei vastaa ruudulla tapahtuvaa, mikään värikäs animaatio, mitä alunperin tarkoitit, ei toimi. Kaiken on sovittava yhteen. Pitkä tie huippuosaamiseen on kokeilujen, virheiden ja korjausten kautta. Sopiiko sointi tähän hahmoon? Ehkä sen pitäisi olla korkeampi tai matalampi? Sopiiko musiikki kohtaukseen? Kuinka ääniraita voi vaikuttaa hahmon käyttäytymiseen? Ylikuormittaako se nuoria katsojia? Jokainen kohtaus oli harkittava huolellisesti, ottaen huomioon eri vivahteet."

Tomer Yeshed korostaa, että Dragon Lord on elokuva kaikille:

”Monet animaatioelokuvat on suunnattu yksinomaan nuorille. Amerikkalaiset studiot tuottavat kuitenkin myös animaatioelokuvia, jotka on tarkoitettu laajemmalle yleisölle, katsojille, jotka arvostavat hyvää tarinaa ja hyvää muotoilua. Joitakin maalauksia voin henkilökohtaisesti kuvata aidoiksi taideteoksiksi ja toivon, että "Lohikäärmeiden herra" ottaa oikeutetun paikkansa heidän luettelossaan. Laitamme sielumme ja sydämemme tähän elokuvaan, ja haluan uskoa, että yleisö tuntee sen. Lasten pitäisi pitää kuvasta, koska se kertoo tärkeistä asioista humoristisella ja seikkailunhaluisella tavalla. Siitä huolimatta aikuiset arvostavat myös elokuvaa, koska se nostaa esiin myös vakavampia aiheita. Lyhyesti sanottuna toivon, että kaikki pitävät työstämme. Olemme investoineet siihen niin paljon, että meillä on oikeus luottaa siihen."

Hahmot (muokkaa)

Tuli-vauva

Nuori hopea lohikäärme. Yhdessä heimotovereidensa kanssa hän piiloutuu ihmisiltä laaksossa uteliailta katseilta. Fireflyllä on hyvä sydän, hän on ihana ja rakastaa kuunnella lohikäärmevanhin Sedo-Toothin kertomia tarinoita. Lohikäärmeheimon johtajan päätöksellä on ehdottomasti kiellettyä hengittää tulta ja lentää.

Seikkailujanoisen Tulipojan on äärimmäisen vaikea hyväksyä nämä kiellot. Hänellä on paras ystävä - kuumeinen kobold -tyttö Ryzhik. Kun ihmiset joutuvat vaarallisen lähelle laaksoa, Palokärki ja Ginger lähtevät etsimään lohikäärmeiden legendaarista turvapaikkaa - Taivaan reunaa.

Ryzhik

Pieni, rohkea kobold -tyttö, Firedeepin paras ystävä. Poikkeuksellinen vaisto auttaa häntä ennakoimaan vaarat ja varoittamaan niistä tulen hengittämistä. Hän tekee kaikkensa suojellakseen ystäväänsä. Inkivääri ei pidä ihmisistä lajina. Hän ei ole lainkaan vaikuttunut Firefly -ystävyydestä nousujohteisen Benin kanssa, joka kutsuu itseään lohikäärmeiden herraksi ja on sidottu heihin etsiessään taivaan reunaa.

Ben

Ben asuu yksin hylätyssä varastossa suuressa kaupungissa. Hän on älykäs ja älykäs ja yrittää olla käyttämättä yhtä kohtalon antamaa tilaisuutta. Tapatessaan vahingossa Fireflyn ja Gingerin, hän päättää pitää heidät seurassa jännittävässä seikkailussa eikä ryhdy vakuuttamaan palomiestä siitä, että hän on lohikäärmeiden herra.

Goldthorn

Alkemistin luoma lohikäärmeen kaltainen olento, joka metsästää lohikäärmeitä. Goldthorn on julma, verenhimoinen ja on niellä paitsi monia lohikäärmeitä myös oman luojansa. Kun lohikäärmeet piiloutuvat piilopaikkaansa, Goldthorn kyllästyy linnassaan verson palvelijan seurassa, joka huolellisesti miellyttää ja huvittaa häntä.

Kun hirviö saa tietää Fireflystä ja hänen ystävistään, metsästäjän vaisto herää hänessä. Goldthorn yrittää jäljittää ja kaapata kolminaisuuden matkalla Taivaan reunaan.

Parraton

Synkkä kivitonttu, joka asuu Triborodin ja Stonemordin seurassa metsässä Goldthornin linnan lähellä. Beardless kertoo Goldthornille linnan lähellä ilmestyneestä hopealohikäärmeestä ja herättää hänessä metsästysvaiston. Gnome kokee, että hänen aikansa on tullut. Hän päättää auttaa Goldthornia löytämään Firefly ja hänen ystävänsä.

Subisha Gulap

Lohikäärmetieteilijä, jolla on runsaasti tietoa lohikäärmeistä ja monista legendoista. Firefly ja hänen ystävänsä pyytävät häneltä apua etsiessään taivaanpäätä. Hän puhuu ennustuksesta, Goldthornista ja siitä, kuinka hän on niin vaarallinen.

Deepak

Hieman hullu, mutta erittäin vieraanvarainen intialainen. Hän on naimisissa lohikäärmeopiskelija Subish Gulapin kanssa. Jos Subisha haluaa jakaa tietonsa, Deepak keskeyttää hänet jatkuvasti ja tarjoaa vieraille välipaloja. Hänellä ei ole aavistustakaan siitä, kuinka paljon hän ärsyttää muita.

Oksa

Homunculus, jonka on luonut sama alkemisti, joka loi Goldthornin. Haara palvelee uskollisesti Goldthornia ja pyrkii kaikin voimin olemaan syömättä. Hän keksii tähän hämmästyttävimmät temput, jopa siihen asti, että hän julkaisee Zlatoshipin profiilin treffisivustolla.

Goldthorn käskee palvelijaa seuraamaan Tuli-kissaa selvittääkseen, missä taivaan maa on. Vethok jää kiinni vakoilusta, minkä jälkeen hän pettää isäntänsä ja alkaa auttaa Fireflyä ja hänen ystäviään taistelussa Goldthornin kanssa.

Nyt on aika katsoa sarjakuva "Dragon Lord" (2020) ja sukeltaa lapsuuden maailmaan ja ystävystyä uuden saagan hahmojen kanssa.