Kola superdeep - kaikki kuvaamisesta

2024 Kirjoittaja: James Gerald | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 14:06

Venäläinen trilleri "Kola Superdeep" julkaistaan 4. marraskuuta 2020. On aika selvittää kaikki yksityiskohdat näyttelijöistä, kuvausprosessista ja nauhan juonesta. Ja tärkeintä on tutustua kuvan tekijöihin paremmin.

Vielä 1980 -luvulla

Tärkeä osa elokuvan työstä kuvan tekijöille oli 80 -luvun aikakauden ulkonäön huolellinen virkistys. Ja vaikka kuvan päätoiminta tapahtuu salaisessa esineessä maan alla ja päähenkilöt ovat joko sotilaita tai tiedemiehiä, oli välttämätöntä luoda sellainen ilmapiiri, että katsoja ei epäillyt hetkeäkään, että mitä tapahtuu näyttö oli uskottava.

Kameramies Hayk Kirakosyan kutsuttiin etsimään nauhalle visuaalisia ratkaisuja. Hän aloitti uransa Neuvostoliitossa, teki elokuvia Venäjällä ja Armeniassa ja on viime vuosina työskennellyt Turkissa. Hänen ansiostaan kymmeniä täyspitkiä ja lyhytelokuvia ja dokumentteja, useita elokuvapalkintoja ja elokuvafestivaalien palkintoja.

"Hänen elokuvissaan näin kuinka suuri tuotantoarvo luotiin yksinkertaisilla keinoilla, se oli todella arvokas visuaalinen sarja", sanoo tuottaja Sergei Torchilin. - Lisäksi turkkilainen elokuva on tottunut toimimaan samanlaisissa olosuhteissa kuin meillä, joten löysimme yhteisen kielen melko helposti. Gadgetilla on luultavasti paras kuvaajaryhmä, jonka olen tavannut elokuvateatterini aikana, joten olen erittäin iloinen, että pääsimme projektiin yhdessä."

Kuvaaja ja hänen tiiminsä ottivat vakavasti 80 -luvun visualisoinnin näytöllä. Aluksi hän harkitsi mahdollisuutta käyttää tuon ajan kuvaustekniikkaa - elokuvissa, joiden kehitystyö on täysin fotokemiallinen, ja käyttäen tuon ajan optiikkaa ja kameroita. Tämä vaihtoehto vaati kuitenkin huomattavia lisäkustannuksia.

"Pysähdyimme kuvaamaan nykyaikaisella digitaalikameralla, mutta ajatus Neuvostoliiton valmistaman tuon ajan optiikan käyttämisestä pysyi voimassa", Hayk Kirakosyan sanoo. - Kaikki optiset laitteet luovat illuusion realismista. Tuon aikakauden optiikalla, erityisesti Neuvostoliiton tuotannolla, on hyvin erikoinen kontrastin ja tilan esitys. Tämä on tiettyä pehmeyttä ja tiettyä perspektiivin taittumista sekä pienentänyt kuvan kontrastia. Lisäksi valitsimme anamorfisen optiikan käytön. Se mahdollisti kuvan luomisen, sanotaanko, tuon aikakauden tekstuurista. Samaan aikaan erityinen kuvasuhde 2,4: 1 oli täydellinen sekä tieteellisen moduulimme tilan muotoiluun että misanssien joustavaan erottamiseen suurella joukolla toimijoita ahtaassa tilassa."

Tuotantosuunnittelija Marsel Kalmagambetovin johtama tiimi suoritti valtavan tutkimustyön valmistautuessaan kuvaamiseen. Aiemmin hän työskenteli yksinomaan elokuvaprojekteissa, joissa toiminta tapahtuu nykyaikana.

"Halusin toteuttaa itseni taiteilijana historiallisessa projektissa", Kalmagambetov sanoo. - Oli tärkeää kiinnittää huomiota yksityiskohtiin, jotta aikakausi olisi tunnistettavissa. Lähes neljän kuukauden ajan tehtiin huolellista työtä elokuvan kuvan luomiseksi. Sain inspiraatiota katsomalla referenssinauhoja, upotin materiaaliin ja tutkin todellisia esineitä, joiden pitäisi esiintyä elokuvassamme."

Yhdessä Hayk Kirakosyan ja Marsel Kalmagambetov kehittivät elokuvan väri-valo-ratkaisun.

"Käytimme kolmea pääväriä", sanoo tuotesuunnittelija. - Perusväri on harmaa ja sen monet sävyt. Keltainen oli puvun väri ja sivuston merkintöjen väri. Ja lopuksi punainen väri, joka loi ahdistusta ja jännityksen elementtejä."

Valaistusratkaisun mukaan kameramiehistö jakoi elokuvan ehdollisesti useisiin osiin.

Kun juoni kehittyi, valo muuttui, valaistuksen kirkkaus väheni vähitellen, värikylläisyys laski, staattinen valo korvattiin vähitellen liikkuvilla valonlähteillä, jotka yhdessä pimeyden kanssa loivat mielenkiintoisen valon ja varjon koreografian, joka muuttui sekä tarinan realismin mukaan että yksittäisen jakson tunnelmasta”, Hayk Kirakosyan sanoo.

Maiseman kehittäminen ja kuvauspaikkojen valinta olivat erottamattomia kuvan väri- ja valoratkaisua koskevasta työstä.

"Yhdessä Gaikin ja Arsenyn kanssa keskustelimme kaikesta pitkään, menimme ja katselimme esineitä, valitsimme, peruutimme, keksimme uudelleen käsikirjoituksen muutosten vuoksi", sanoo tuotesuunnittelija Marsel Kalmagambetov. - Tein maantieteellisen suunnitelman paviljongista, jossa pääosa elokuvan toiminnasta tapahtuu. Tietenkin koko nauhan visuaalinen suoritusmuoto oli täysin alisteinen käsikirjoitukselle ja juonelle. Loimme käytäviä, joissa oli loputtomia käännöksiä, siksak -kulmaleikkauksia, labyrinttielementtejä; olimme tarkkaavaisia siitä, kuinka leveät käytävät tulisi olla, mitä elementtejä siellä pitäisi olla, jotta voimme luoda kuvan yleisen tunnelman. Vähensimme visuaalisesti huoneiden korkeutta niin, että tämä tunne painoi katsojaa niin, että hän tunsi, että toiminta tapahtuu maan alla 5000 ja 12 000 metrin syvyydessä, riippuen tilanteesta."

Taiteilijaryhmä teki ensin pienen ja sitten suuren mallin tulevaisuuden maisemista. Arseny Syukhin ja Hayk Kirakosyan kuvasivat koekuvauksia GoPro-kameralla tässä mallissa, ja vasta sen jälkeen tehtiin tarkat virheelliset laskelmat ja maiseman rakentaminen alkoi.

Elokuvantekijät eivät unohtaneet luomansa maailman uskottavuutta.”Päätehtävänä oli saada katsoja uskomaan, että jos 80-luvun puolivälissä Neuvostoliitossa olisi tällainen salainen esine tällä syvyydellä, se näyttäisi tältä”, Arseniy Syukhin sanoo. - Sen pitäisi olla samaan aikaan yksi Neuvostoliiton tieteen saavutuksista ja paikka, jossa kaikki muistuttaa meitä siitä, että olemme nyt hyvin syvällä maan alla, mikä tarkoittaa, että jos jotain tapahtuu, ei ole helpompaa päästä täältä pois kuin paeta avaruusaluksesta. Toivottavasti onnistuimme."

Kuvauspaikoilla

Ampuminen tapahtui 1200 neliömetrin paviljongissa, jonka alueelle "Kola Superdeep" -laitoksen "maanalainen osa" pystytettiin. Paviljonkimaisemissa työskentelyn lisäksi osa kuvauksista päätettiin suorittaa paikan päällä todellisen Kola Superdeep -kohteen välittömässä läheisyydessä - Murmanskin alueella. Kaikki kuvausryhmän jäsenet ovat innostuneita tästä tutkimusretkestä.

"Se oli erittäin siistiä", muistelee näyttelijä Kirill Kovbas. - Olen erittäin iloinen tästä matkasta. Tajusin, että haluan matkustaa ympäri maamme. "”Kuvauspäivät paikan päällä olivat minulle ikimuistoisimmat”, toistaa kollegansa Viktor Nizovoy. "Lensimme Barentsinmeren yli, ympärillä oli lunta ja ajelehtia."

"En ole koskaan nähnyt niin paljon lunta elämässäni, vaikka paikalliset sanoivat, ettei tänä vuonna ollut paljon", sanoo Milena Radulovic hymyillen. Murmanskin alueella kuvausryhmä työskenteli useissa paikoissa. Ensimmäinen on Zapolyarnyn kaupungin Severny -kaivos, jonka omistaa Kola Mining and Metallurgical Company, Norilsk Nickelin tytäryhtiö. Täällä kuvattiin kohtaus retkikunnan saapumisesta päähenkilön Annan ja GRU -eversti Juri Borisovichin kanssa. UAZ -hahmot ajavat kaltevaan akseliin, joka johtaa salaiseen laitokseen.

"Erityinen alusta hitsattiin" leipään ", jossa näyttelijät matkustivat", sanoo tuottaja Alexander Kalushkin. - Tässä rakenteessa oli ohjaaja, kuvaaja, jolla oli staattikamera. Lasku kaivokseen kuvattiin reaaliajassa. " Kalushkin itse istui auton ratin taakse, mikä yllätti koko kuvausryhmän."Siellä oli mielenkiintoinen ja vaarallinen piirre - tien keskellä on sellainen syvennys, johon vedet virtaavat ja muodostavat melko leveän ja syvän puron", Kalushkin sanoo. "Ja tämän" leivän "ajaminen oli äärimmäisen vaikeaa, koska pyörän epätarkat liikkeet aiheuttaisivat voimakkaimmat vahingot, ja" leipää "olisi mahdotonta saada ilman erityisiä keinoja."

Lisäksi elokuvantekijät kuvasivat Severnojessa kaivoksessa maan alla noin 200 metrin syvyydessä. Samaan aikaan kaivos itse ei lopettanut toimintaansa minuuttiin.

"Joka aamu meidät noutasivat useat KamAZ -kuorma -autot, jotka veivät koko kuvausryhmän maan alle", sanoo tuottaja Alexander Kalushkin.”Asettuimme yhteen ensimmäisistä maan alla olevista tasoista, ja työt jatkuivat jopa 1000 metrin syvyydessä. Nämä olivat äärimmäisimmät olosuhteet, varsinkin kun purkutyöt olivat käynnissä joissakin paikoissa kaivoksessa. Tietysti meille kerrottiin, että kaikki on hyvin, mutta kun räjähdyksiä kuuluu samassa laitoksessa kuin sinä, tunnet tahattomasti pelkoa. Tunsimme kirjaimellisesti, mitä voisi tapahtua todellisessa Kuolan supertupassa."

Elokuvantekijät toivat Moskovasta "hissin", jota he käyttivät kuvaamiseen, ja heillä oli vaikea tehtävä integroida tämä maisema todelliseksi esineeksi. "Varmistimme, että yleisöllä oli täysi tunne siitä, että kadulta voit nousta kaltevalle kuilulle, ajaa sen läpi ja päästä hissiin noustessasi alas maanalaiseen 5000 metrin syvyyteen", sanoo tuotesuunnittelija. Marsel Kalmagambetov.

Kuvaamisen jälkeen Severnyn kaivoksella elokuvan tiimin oli mentävä ainutlaatuiseen paikkaan lähellä Teruberkan kylää Barentsinmeren rannalla. Muutama päivä ennen muuttoa uuteen paikkaan sääolosuhteet jättivät toivomisen varaa. Paikka oli lumen peitossa, ja tuuli jopa 22 m / s ei sallinut helikoptereiden nostamisen taivaalle.

"Portaali avattiin juuri sillä hetkellä, kun lähdimme Zapolyarnojesta, eikä ollut mitään takeita siitä, että menisimme Teriberkaan koko junalla", Alexander Kalushkin sanoo. - Mutta olimme onnekkaita, ajoimme läpi ja kaikki oli valmista aikataulussa. Onnistuimme raivaamaan olemattoman tien kylästä itse Barentsinmeren rannikolle, missä kuvasimme suoraan lentokoneen laskeutumisen, taiteilijoiden, elokuvan hahmojen poistumisen ja todellisen pääsyn Kola Superdeep -kohteeseen.

Tuuli laantui 5–6 m / s, joten suoritimme onnistuneesti monimutkaisen kuvaamisen taivaalla, kun oli tarpeen synkronoida kaksi helikopteria. Tämä on meidän ylpeytemme siitä, että kaikki sujui, eikä tapahtunut mitään."

Kuvaaminen helikoptereilla oli todellinen haaste näyttelijöille. "Kuvittele lentääsi Barentsinmeren yli", sanoo Nikolai Kovbas. - Juonen mukaan jouduimme turbulenssiin - luonnollisesti ohjaaja ja tuottajat pyytävät lentäjiä heiluttamaan helikopteria. Ja he tekevät sen onnellisina, ja sinä ajattelet: no, se on siinä, nyt me kaadumme. Ja kuvasimme jokaisen jakson venäjäksi ja englanniksi, eikä se ollut helppoa! Se oli haaste!"

"Ensimmäistä kertaa kuvasin lentävällä helikopterilla", myöntää Viktor Nizovoy. "Ääni ihmiset makasivat helikopterin istuinten alla, kuului möly, Gaik antoi käskyn, johtaja antoi käskyn ja meidät heitettiin puolelta toiselle Barentsinmeren kallioiden yli."

Tietoja tekniikoista

Elokuvan luova tiimi päätti luopua tietokonegrafiikasta mahdollisimman paljon nykyaikaisessa elokuvateatterissa ja noudattaa 1980 -luvun kulttielokuvien kaanoneja.

"Jo ajatus" trilleristä yliluonnollisesta Neuvostoliitossa "saa katsojan kyseenalaistamaan kaiken, mitä tapahtuu", sanoo ohjaaja Arseny Syukhin. - Emme ole vielä tottuneet katsomaan menneisyyttämme tällä tavalla. Neuvostoliiton elokuvan ansiosta muodostui konkreettinen ajatus siitä, miltä tämän ajan pitäisi näyttää. Siksi syntyi idea: jos elokuva on noin 80 -luvulla, katsojan on helpompi uskoa siihen, jos se näyttää 80 -luvulla kuvatulta. Tämä tarkoittaa sitä, että maisemien, meikkien ja animatroniikan tulisi nousta esiin tietokonegrafiikan sijasta. " Sergei Torchilin lisää kollegalleen:

”Tuottajat valitsevat grafiikan, koska tietokoneefektien avulla voit tehdä periaatteessa mitä tahansa budjetilla. Malli voidaan tehdä huonommaksi tai paremmaksi, piirtää enemmän tai vähemmän, mutta teet sen joka tapauksessa. Analogiset tehosteet ovat tässä mielessä ankarampia, koska tiedät heti, kuinka paljon se maksaa, mutta se maksaa paljon. Tuloksena näkyy kuitenkin heti kuvaamisen aikana - ei enempää, ei vähempää. Näyttelijät ovat jälleen paljon mukavampia pelaamaan ja suorittamaan tehtäviä sillä, mitä he voivat nähdä ja tuntea. Sama koskee kuljettajan työtä. Ja lopulta katsoja näkee sen aivan eri tavalla. Katsotaanpa genremme franchiseja, jotka ovat kokeneet sekä analogisten että digitaalisten tehosteiden aikakauden. "Terminaattorit" tai "Aliens" - näiden franchising -palvelujen analogisia osia pidetään edelleen kulttina ja uskottavimpina."

Galaxy Effects -tiimin mestarit, jotka työskentelivät "Attraction"-, "T-34"-ja "Goalkeeper of the Galaxy" -nauhojen parissa, olivat vastuussa muovimeikin ja fyysisten erikoistehosteiden luomisesta Kola Superdeep -projektissa. Heidän tehtäviinsä kuului kuvien luominen käyttämällä meikin muoviosia, fysiologisten erikoistehosteiden kehittäminen ja toteuttaminen.

"Tällaisten erikoistehosteiden tuottaminen on tietysti monimutkainen monivaiheinen prosessi, johon kuuluu eri profiilien asiantuntijoiden: kuvanveistäjien, teknikoiden, insinöörien, muotoilijoiden, taiteilijoiden ja monien muiden" hyvin koordinoitu työ, "sanoo. Juri Žukov, Galaxy Effectsin perustaja. - Ensimmäiset luonnokset esitti elokuvan luova tiimi, ja teimme mallit niiden perusteella. Meikkiä varten luojat antoivat meille kokonaisia viitealbumeja, tekstuurikuvia, luonnoksia ja kommentteja. Kaiken tämän perusteella teimme 3D -malleja ja kehitimme yhden konseptin kaikille elokuvassa näkyville erikoistehosteille."