Niin lähellä horisonttia - kyse on kuvaamisesta

2024 Kirjoittaja: James Gerald | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 14:06

He tapasivat toisensa aikuisuuden kynnyksellä, jolloin tunteet ja intohimo kykenevät voittamaan pelon ja voittamaan kaikki vaikeudet. Nuori ja rakastunut - tämä on todellista rakkautta ensi silmäyksellä. Mutta se ei kestä ikuisesti, ja tähän on hyvät syyt … Tämän tarinan kertoo uusi draama Niin lähellä horisonttia (2020); Selvitä mielenkiintoisia faktoja elokuvasta ja näyttelijöistä sekä yksityiskohdat alkuperäisen romaanin kirjoittajan Jessica Kochin haastattelusta.

Toiminnan aika

1990 -luku

Jessica Kochin kirja sijoittuu 90 -luvun lopulle. Elokuvantekijöille oli erittäin tärkeää, että elokuvan toiminta tapahtuu samalla aikakaudella. Ainakin aids -aiheen vuoksi - muina aikoina siinä ei olisi mitään järkeä. Christine Loebbertin mukaan elokuvan visuaalinen konsepti oli täynnä monia vaikeuksia:”Tietenkin meidän piti näyttää 90 -luku äärimmäisen tarkasti ja yksityiskohtaisesti, mutta samalla emme halunneet, että elokuvasta tulee historiallinen. Meidän piti näyttää myös moderni näkökulma. Käsityksemme mukaan elokuvateattereissa katsojien pitäisi saada itsensä ajattelemaan:

"Meillä oli silloin täsmälleen samat vaatteet …", mutta samalla elokuvan piti olla moderni."

Tim Trachte lisää:”Emme pyrkineet korostamaan ajanjakson historiallista estetiikkaa, mutta meidän oli toistettava tuon ajan ilmapiiri. En sanoisi, että elokuva "Niin lähellä horisonttia" olisi sidottu johonkin tiettyyn aikakauteen. " Oli miten oli, retro -grafiikan oli tarkoitus luoda nostalgian, lämmön ja turvallisuuden ilmapiiri.

"So Close To The Horizon" kuvattiin lämpimin värein ja laajakuvana. Ohjaaja Tim Trachte ja kuvaaja Fabian Rösler päättivät etukäteen käyttää anamorfisia linssejä.

"Laajakuvamuoto on ihanteellinen hahmojen lähikuville, jotta molemmat sopivat kehykseen", Trachte selittää. "Samaan aikaan halusimme pitää jonkin verran etäisyyttä ja jättää näyttelijöillemme tarpeeksi tilaa, jotta he eivät olisi ahtaita ja ettei heitä pakotettaisi turvautumaan pitkäaikaisiin kliseisiin."

Trachte ja Rösler valitsivat erittäin ilmavan värimaailman, jossa oli alhainen kontrasti ja Touch Technicolor -laatu. "Emme käyttäneet liian syviä mustia, ja lopulta elokuvamme näyttää väriltään sosiaaliselta draamalta tai jopa modernilta sadulta", sanoo kuvaaja. Anamorfisten linssien lisäksi Rösler käytti erilaisia suodattimia, mukaan lukien vanhan halkeillun lasin vaikutus.

"Kuva tuli hieman sameaksi ja kontrasti vielä pehmeämmäksi", Trachte selittää. Trachte ja Rösler päättivät kuitenkin olla käsittelemättä samaa käsitettä kuvaamisen aikana

"Tavoitteenamme oli olla mahdollisimman lähellä näyttelijöitä käyttämällä tavanomaisia laajakulmaisia polttovälin objektiiveja", ohjaaja sanoo. - Linssiemme ansiosta pystyimme pienentämään polttovälin puoleen metriin ja luomaan maksimaalisen läheisyyden tunteen häiritsemättä näyttelijöitä. Tämä oli erityisen arvokasta tilanteissa, joissa Jessica ja Danny huddle tai suudella. Ymmärsimme, että näyttelijöillä ei ollut helppoa pelata sellaisissa kohtauksissa, joten toiveemme olivat perusteltuja."

Christina Loebbert kiittää lavastussuunnittelija Kristiana Krumvidea ja hänen osastoaan yksityiskohtien huomioimisesta. Tämän osaston voimat loivat messut, joilla oli tärkeä rooli elokuvan alussa ja lopussa: siellä Jessica ja Danny kohtaavat. Sankarit tapaavat silmänsä ampumagalleriassa ja löytävät itsensä yhdessä nähtävyydellä "Caterpillar".

"Meidän piti hoitaa messut", Loebbert hymyilee. - Mietimme pitkään, miten kuvaamme nämä kohtaukset. Emme voineet vuokrata modernia messua - siellä oli liikaa elementtejä, joita ei edes näkynyt 90 -luvulla, eikä meillä ollut oikeutta poistaa niitä ilman lupaa.”Lopulta päätettiin rakentaa oma messu yhden yrityksen valikoimasta, joka vuokraa vanhoja nähtävyyksiä. "Valitsimme osan ratsastuksista, toimittimme ne työmaalle, pystytimme ja rakensimme telttoja niiden ympärille", jatkaa tuottaja. "Itse asiassa meillä on oma messumme useille yövuoroille."

Elokuvan ääniraidalla Tim Trachte työskenteli säveltäjä Michael Kammin kanssa, joka herätti huomiota Baran bo Odarin elokuvien ääniraidan työllä. Tunnelmaan sopivien sävellysten valinta oli Trachteille erittäin tärkeää. "Joissakin sarjoissa on mahdotonta liioitella sitä", ohjaaja on vakuuttunut. Esimerkiksi näyttämöllä, kun Jessica ja Danny ovat jälleen Caterpillar -ratsastuksessa, ulkomaalaisen rock -yhtyeen esittämä sävellys kuulostaa. "Hän oli täydellinen tähän kohtaukseen", Trachte sanoo. - Se vastaa kuvan tunnelmaa ja siinä on menneen aikakauden viehätys, aivan kuten vetovoima itsessään. Käytimme myös muita 90 -luvun sävellyksiä, mutta emme jääneet niihin. Kuvassa on myös nykyaikaisia sävellyksiä, mukaan lukien ne, jotka on kirjoitettu erityisesti elokuvaa varten. Musiikki ei kuitenkaan saa olla etusijalla kuvaan nähden. Kappaleen jakeiden ei pitäisi paljastaa juonen ääriviivoja tai toistaa sitä, mitä yleisö on jo nähnyt."

On myös syytä mainita, kuinka elokuvan "Niin lähellä horisonttia" kuvaaminen alkoi. "Vuoden 2018 alussa aloitimme rahoituslähteiden etsimisen", Trakhte muistelee. - Yleensä tämä prosessi ei ole nopea. Kuitenkin onnistuimme kuvaamaan elokuvan saman vuoden syksyllä. Näytti siltä, että kaikki, mukaan lukien sponsorimme Nordrhein-Westfalenista ja Baijerista, sekä kumppanimme SevenPicturesista, halusivat elokuvan saavuttavan laajan teatterijakelun nopeammin. Tyypillisesti 99% tällä hinnalla hyväksytyistä elokuvista on joko komedioita tai perheseikkailuja."

"So Close To The Horizon" kuvattiin syyskuun puolivälistä marraskuun puoliväliin 2018.

"Suurin osa kohtauksista kuvattiin Kölnissä ja sen ympäristössä", Trachte sanoo. - Ryhmä vietti useita päiviä Münchenissä ja lopulta työskentelimme useita päiviä Lissabonin lähellä. Kuvasimme kohtauksia Yhdysvalloissa Portugalissa. " Christine Loebbert väittää harkitsevansa ajatusta kuvata amerikkalaisia kohtauksia Yhdysvalloissa.”Meidän piti luopua tästä ajatuksesta - meidän olisi pitänyt käyttää kohtuullinen määrä rahaa neuvotteluihin, työviisumien myöntämiseen ja kaikkiin muihin papereihin. Sitä paitsi emme olisi noudattaneet aikataulua, - selittää tuottaja. "Joten meidän piti etsiä vaihtoehto."

Lopulta "Amerikka" löydettiin Portugalin rannikolta. "Tästä maasta löydät helposti erilaisia maisemia, myös niitä, jotka ovat hyvin samankaltaisia kuin amerikkalaiset", Loebbert sanoo. "Siellä oli ikivihreitä metsiä ja viehättäviä Kalliovuoria, valtavia rantoja ja kallioita … ja kaikki oli lähellä!" Tuottajan mukaan Portugalin viimeiset kuvaukset heijastuivat parhaalla mahdollisella tavalla koko elokuvan työhön:”Meistä kaikista tuli ystäviä, sää oli upea. Katsomalla näytösten kohtauksia en voinut piilottaa kyyneleitäni ja jouduin piiloutumaan dyynien taakse, jotta kollegani eivät näkisi niitä. Se oli hyvin koskettavaa."

Tunteiden katkera makeus

Elokuvan "Niin lähellä horisonttia" päähenkilö on todellinen rakkaus. Kuvan pääperiaatteena on, että rakkautta ei pidä koskaan hylätä, että se jaloittaa, ja sydämessänne on aina paikka rakkaudelle, vaikka se ei kestäisikään kauan. Tämä on kaikille selvää.

"Haluaisin nähdä yleisön pyyhkivän kyyneleensä elokuvan lopussa, koska kuva kosketti heitä", Trachte myöntää. - Mutta samalla haluan uskoa, että yleisö ymmärtää: Jessica teki oikean päätöksen ja hänellä on parempi elämä edessä. Hän oli vaarassa rakastua tietäen, ettei rakkaus kestä ikuisesti, ja tämä oppitunti oli hyvä hänelle. Nyt hän voi elää onnellisesti, tuntea oman voimansa. Toivon, että yleisö tuntee sen ja tulee ulos elokuvateatterista iloisena."

Arian Schroeder uskoo, että yleisö on enimmäkseen naisia:”Ei ole ikärajoituksia. Tämä rakkaustarina on universaali ja voi koskettaa monien ihmisten sydäntä. Vaikka päähenkilöt ovat vielä hyvin nuoria, heidän kohtalonsa eivät ole välinpitämättömiä vanhemmille katsojille. Elokuva "Niin lähellä horisonttia" vetoaa epäilemättä kaikkiin, jotka rakastavat koskettavia melodraamoja."

Luna Vedler väittää, että jos se olisi riippuvainen hänestä, tällaisia melodraamia olisi enemmän:

"Loppujen lopuksi tämä on elämä itse! Tämän elokuvan tapahtumat olisivat voineet tapahtua kenelle tahansa todellisuudessa. Tämä on ihana rakkaustarina, joka opettaa sinua olemaan vahva. Nämä ovat tarinoita, joita tarvitaan - ne, jotka puhuvat rakkauden voimasta ja antavat voimaa. " Yannick Schumann lisää:”Haluan yleisön itkevän, jotta he voivat tarttua tähän rakkauteen. Kuvasta näkyy, että meidän on oltava kiitollisia ajastamme, jonka voimme viettää rakkaittemme kanssa. Koska kukaan ei voi viedä tätä aikaa meiltä."

Haastattelu Jessica Kochin kanssa

”Niin lähellä horisonttia” on debyyttisi kirjailijana ja erittäin vaikuttava uran alku. Miksi olet työskennellyt tämän tarinan parissa niin kauan?

- Kirjoitin tämän tarinan noin 15 vuotta sitten, uteliaisuudesta lähetin sen kustantajille ja sain erittäin myönteisen arvostelun. Mutta sitten muutin mieleni julkaisemisesta ja poltin käsikirjoituksen. Yleensä päätin jättää kaiken tämän menneisyyteen, vaikka en tietenkään koskaan unohtanut. Monia vuosia myöhemmin aloin mieheni kanssa puhua menneisyydestä. Tunnustin hänelle, että kuvasin kerran romaanissa elämäni yhden ajanjakson kaikki tapahtumat. Sitten kerroin hänelle juonesta, joka oli niin henkilökohtainen, ettei edes mieheni tiennyt siitä. Aihetta ei suljettu yhdellä keskustelulla, vaan palasimme siihen koko viikon. Tämän seurauksena aviomies sanoi: "Tiedätkö, Jessica … Sinun täytyy kirjoittaa tämä kirja uudelleen!" Minun oli vaikea sovittaa sitä päähäni. Menetin ajoni ja en ollut varma voinko lopettaa, vaikka aloittaisin. Varsinkin kun otetaan huomioon, että minulla oli vastasyntynyt poika sylissäni.

Voittaessani epäilykseni otin muistikirjan ja kynän ja aloin kirjoittaa jonnekin tarinan keskelle. En seurannut mitään kronologiaa, otin vain jonkin kohtauksen pois päästäni ja aloin kuvata sitä ja ilmoittaa päivämäärän. Jatkoin työtäni, en voinut lopettaa. En päästänyt muistikirjaani lyijykynällä irti päivällä tai yöllä. Päätin loppuun muutaman kohtauksen ja kirjoitin kaiken tietokoneelle. Sain kirjan valmiiksi kahdeksassa viikossa.

Halusitko heti löytää kustantajan?

- Ei lainkaan. Ensinnäkin annoin kirjan miehelleni luettavaksi. Hän oli vaikuttunut lukemastaan ja vakuutti minut aloittamaan kustantajan etsimisen. Olin skeptinen ajatuksen suhteen, koska tutkin Internetin julkaisumarkkinoita ja olin hyvin pettynyt lukemaani: arvostelujen perusteella debyyttiromaaneilla oli erittäin pieni mahdollisuus julkaista ja jos tapahtumat perustuivat henkilökohtaisiin kokemuksiin, mahdollisuuksia ei käytännössä ollut. Lisäksi minulla ei ollut kirjallista koulutusta tai varhaisia julkaisuja. Olen käytännössä ymmärtänyt sen, että kirjaani ei hyväksytä ja minun on unohdettava se. Mieheni ei kuitenkaan luovuttanut ja neuvoi minua ainakin yrittämään ottaa yhteyttä johonkin kirjallisuuteen. Hyväksyin tämän kompromissin, mutta päätin rajoittua vain viiteen virastoon, ei enempää. Nyt ymmärrän kuinka naiivi olin, koska myöhemmin huomasin - yleensä kirjoittajat lähettävät teoksiaan yli 100 virastolle ja toistavat tämän säännöllisesti toivoen, että ennemmin tai myöhemmin joku pitää heidän luomisestaan. En yksinkertaisesti tiennyt tätä. Valitsin viisi toimistoa sattumanvaraisesti ja sain vastauksen melko nopeasti. Lyhyesti sanottuna neljä viidestä virastosta, joille lähetin käsikirjoituksen, halusivat allekirjoittaa sopimuksen kanssani välittömästi.

Miksi valitsit Tim Rohrerin kirjallisen toimiston?

- Luin verkkosivustolta seuraavaa: "Jos et ole 100% varma, että hyväksymme kirjasi, älä lähetä sitä." Se on tylsä, mutta pidin siitä. Olin 100% varma tarinastani ja päätin, että jos Tim Rohrer ei pidä siitä, kukaan ei pidä siitä. Hänen toimistonsa oli ensimmäinen, johon otin yhteyttä. Minusta se oli hyvä merkki. Kun tutustuimme toisiimme paremmin, kävi selväksi, että teemme yhteistyötä.

Feuerwerke Verlagin kirjan "Niin lähellä horisonttia" julkaisemisen jälkeen kaikki muuttui …

- Minulla ei ole mitään verrattavaa. Kun kirja alkoi nousta suosittujen julkaisujen listalle, olin iloisesti yllättynyt. Se oli odottamatonta, sitä on mahdotonta ennustaa etukäteen. Kerroin agentilleni yhteistyömme alussa, että olisin iloinen, jos 2000 ihmistä lukisi kirjan … Tämän seurauksena lukijoita oli enemmän.

Kun kirja oli menestyksen huipulla, tuli tarjous elokuvan tekemiseksi. Mikä oli ensimmäinen reaktionne?

- Agenttini valmisti minut henkisesti. Hän sanoi, että saattaa olla ihmisiä, jotka haluavat kuvata tarinani. Hän näki potentiaalin kirjassa Niin lähellä horisonttia ja tarjosi sitä itse eri elokuvastudioille. Kuten monet muut kirjoittajat, en uskonut, että tämä voisi todella tapahtua. Jopa silloin, kun ensimmäiset vakavat elokuvaoikeuksia koskevat pyynnöt tulivat esiin, en silti uskonut sitä, koska sopimustarjous ei tarkoita, että elokuvaa kuvataan. Mitä tahansa voi tapahtua. Mutta kun teimme sopimuksen Studiocanalin kanssa, olin sanaton, koska se tapahtui.

Mitkä olivat ensimmäiset neuvottelut tuottajien kanssa? Mitä mieltä olet Isabelle Hundista ja Christine Loebbertista?

- Alustavien neuvottelujen aikana Isabellen ja Christinan kanssa löysimme jotenkin heti yhteisen kielen. Agenttini Tim Rohrerin ja minulla oli tunne, että tuottajat rakastivat ja olivat aidosti kiinnostuneita projektista. Lisäksi ymmärsimme, että elokuva kuvattaisiin mieltymystemme mukaan.

Oliko vaikeaa antaa kirja muiden ihmisten käsiin?

- Kirja ei ole kadonnut mihinkään. Elokuva perustuu vain alkuperäiseen materiaaliin. Uskon, että kirja ja elokuva ovat yhtä erilaisia kuin kaksi itsenäistä luomusta. Se oli minulle erittäin tärkeää, koska olen erottamattomasti sidoksissa juoniin, kävin kaiken läpi, itse asiassa tämä on minun tarinani. Siksi minun piti yrittää etääntyä elokuvasovittelusta ja katsoa sitä avoimin mielin - itsenäisenä elokuvana, ei kirjan elokuvasovittimena. Kerroin myös tuottajille, että ei ollut tarvetta valita näyttelijöitä mieleisekseni ja vastaamaan tarkasti muistiani. Se ei ole oikein. Tietenkin minulle oli tärkeää, että tarinan hahmot säilyttävät hahmonsa. Mutta kuten aiemmin mainitsin, olin tarpeeksi luottavainen kirjassani välittääkseni sen muille ihmisille enkä tuntenut oloni ahdistuneeksi.

Onko sinulla ollut vaatimuksia sopeutumiselle?

- Totta kai niitä oli. Minulle oli tärkeää säilyttää tarinan ilmapiiri ja juonen keskeiset teemat. Tarina kertoo, että asiat ja tapahtumat eivät joskus ole ollenkaan sitä, miltä ne näyttävät ensi silmäyksellä. Yhteiskunta on tottunut ajattelemaan pinnallisesti ja tuomitsee kirjan usein kannen perusteella, vain jotkut ihmiset yrittävät ymmärtää asian todellisen ytimen. "Niin lähellä horisonttia" osoittaa, että aina kannattaa katsoa tarkemmin, että stereotypioista on luovuttava.

Miten työ käsikirjoittaja Arian Schroederin kanssa sujui?

- Arian lähetti minulle käsikirjoituksen kaikki versiot. Luin yhteensä viisi versiota. Keskustelimme pitkistä keskusteluista kasvotusten, keskustelimme kaikista yksityiskohdista, Ariane korosti, että mielipiteeni hänen työstään on hänelle erittäin tärkeä. Käsikirjoitus oli tietysti radikaalisti erilainen kuin kirja. Ollakseni rehellinen, minulla oli vaikeuksia yhdistää omat muistoni käsikirjoituksessa kuvattuihin kuviin. Minun piti lukea käsikirjoitus täysin itsenäisenä teoksena. Minulla oli onni tutustua kaikkiin näyttelijöihin etukäteen käsikirjoitusten aikana. Lisäksi näin videonauhoja koeista, joissa Luna ja Yannick soittivat samassa kohtauksessa. Lukiessani käsikirjoitusta myöhemmin kuvittelin tiettyjä näyttelijöitä, joten mielikuvituksessani olevat kuvat tulivat kirkkaammiksi.

Millaisen vaikutuksen ohjaaja Tim Trachte teki sinuun?

- Myönnän, että olin hieman hermostunut odottaessani ensimmäistä tapaamistamme Timin kanssa. Jostain syystä kuvittelin vakavan liikemiehen, joka saavuttaa aina tavoitteensa eikä kuuntele muiden mielipiteitä. Sen sijaan tapasin hyväntahtoisen ihmisen, joka oli rehellisesti ja aidosti kiinnostunut Dannyn tarinasta, tutki sitä ja oli hyvin tarkkaavainen pienistä asioista. Tim halusi tietää kaiken, hän esitti minulle kysymyksiä Dannyn luonteesta, millaista musiikkia hän kuunteli tuolloin. Elokuvassa on hetkiä, jotka olemme lisänneet nimenomaan kirjan lukijoille.

Mitä ajattelette roolissanne toimivan Luna Vedlerin, Yannick Schumannin ja Louise Befortin näyttelijöistä?

- Ensimmäiset kuvat Yannickista ja kuusta herättivät kiinnostusta, mutta rehellisesti sanottuna olin edelleen skeptinen tämän ajatuksen suhteen. Kaikki muuttui, kun näin videotodisteet. Tapasin näyttelijät henkilökohtaisesti ja olin vakuuttunut siitä, ettemme löytäneet parhaita ehdokkaita. Ja se tosiasia, että Louise olisi täydellinen rooliinsa, ymmärsin melkein heti valokuvien perusteella. Tapasin hänet muutamaa päivää myöhemmin, ja tapaamisemme vain vahvisti luottamustani. Olin iloinen, että Yannick ei näyttänyt liikaa todelliselta Dannylta, mikä olisi kuitenkin ollut mahdotonta. Jos samankaltaisuudet olisivat silmiinpistäviä, pelkään, että muistoni saattavat jossain vaiheessa hämärtyä. Lopulta olin iloinen, että roolin sai Yannick. Vaikka rehellisesti sanottuna en olisi koskaan ajatellut, että sanon: "Kyllä, hän sopii!"

Oletko auttanut Luna Vedleriä ja muita näyttelijöitä neuvojen kanssa?

- Elokuvan päärooleja näyttelijöiden kolmikko omistautui täysin työhönsä. Esimerkiksi Yannick kysyi, voisiko hän katsoa kuvia prototyypistään. Muistan hänet seisomassa Münchenin ravintolan edessä ja vertaamassa silmiensä väriä Dannyn väriin. Se oli outoa. Yannickilla on pitkät hiukset, aivan kuten hänen sankarillaan. Luna ja minä vaihtoimme ajatuksia ja ajatuksia taukojen välillä. Hänelle oli erittäin tärkeää tietää, kuinka uskottavaa hän pelaa, onko jotain muutettava. Mutta hänen ei vain tarvinnut muuttaa mitään. Hän pelasi osansa täydellisesti! Louise pommitti minua loputtomilla kysymyksillä: Mitä kenkiä Tina käytti? Mitä vaatteita käytit? Ovatko hänen arvet uskottavia? Hän upotti itsensä täysin sankaritarinsa kuvaan. Yksi hetki todella iski minuun: Louise vaati sisustajia poistamaan punaisen maton lastentarhasta, koska Tina yhdistää punaisen epämiellyttäviin muistiin.

Mitkä ovat yhteiset muistosi elokuvan kuvaamisesta?

- Vain paras! Minulla oli uskomaton tunne, kun näin maisemat, kuinka kohtaukset heräsivät silmieni eteen ja muuttuivat elokuvaksi. Kaikki pitivät minusta suurta huolta siitä huolimatta, että ilmestyin kuvauspaikalle lapseni kanssa ja muutin työn kaaokseksi. Minulle annettiin mahdollisuus istua kameran edessä nyrkkeilynäkymien aikana, vaikka minun piti jatkuvasti lähteä vauvalle, joka oli tuolloin vain kaksi kuukautta vanha.

Miltä sinusta tuntui, kun näit elokuvan vihdoin suurelta näytöltä?

- Olin tietysti hyvin hermostunut ja vakuuttunut itsestäni, että minun on katsottava elokuva "abstraktilla ja puolueettomalla tavalla". Pelkäsin, että lopulta kitšistä saattaa tulla masennuksen tai pettymyksen tunne ja että vuoropuhelut näyttävät väärennetyiltä. Elokuvassa ei kuitenkaan ollut aavistustakaan huonosta mausta! Kuva osoittautui hyvin epätavalliseksi, näyttelijät tekivät erinomaista työtä rooleissaan. Rehellisesti, voisin katsoa tämän elokuvan uudestaan ja uudestaan! En halunnut lähteä elokuvateatterista, se oli kuin matka toiseen maailmaan.

Odotitko erityisiä kohtauksia?

- Itse asiassa odotin, en yhtäkään. Minusta oli mielenkiintoista nähdä kohtaus, jossa Danny kertoo Jessicalle, että hänellä on HIV. Luin tietysti käsikirjoituksen ja tiesin, miten asiat lopulta ratkeavat. Mutta kohtaus oli erilainen kuin käsikirjoituksessa kirjoitettu, ja minusta näytti siltä, että kaikki toimi elokuvassa vielä paremmin. Hän oli täysin erilainen - enemmän emotionaalinen, realistisempi! Olen vilpittömästi kiitollinen Tim Trakhtalle niin huolestuneesta lähestymistavasta materiaaliin.

Mitä odotat elokuvalta?

- Toivon, että elokuva koskettaa yleisön sydäntä upottamatta yleisöä masennukseen. Haluaisin uskoa, että kaikki ymmärtävät tärkeät viestit, jotka olemme esittäneet juonessa. Mikään ei ole totta ensi silmäyksellä, ja jokainen meistä ansaitsee tarkastella sitä tarkemmin. Katsojien on ymmärrettävä, millainen draama vainoaa Dannyä ja Tinaa koko elämänsä ajan, kuinka he maksavat jostakin, joka ei ole heidän vikansa. Meidän on nähtävä, että he ovat todella upeita ihmisiä sisällä!